Welches Hi-Fi?wird von seinem Publikum unterstützt.Wenn Sie über Links auf unserer Website einkaufen, verdienen wir möglicherweise eine Affiliate-Provision.Deshalb können Sie uns vertrauenVon Mary Stone, veröffentlicht am 10. September 21Auf der Suche nach Filmen, die wirklich die ganze Bandbreite abdecken?Wir haben genau das, was Sie brauchenObwohl Dolbys Cinema Labs eher für ihre Audio-Exploits bekannt sind, spielen sie auch seit langem eine Schlüsselrolle bei der Weiterentwicklung der Videoverarbeitungstechnologie, insbesondere durch die Entwicklung von Dolby Vision HDR für kommerzielles Kino und Heimkino.HDR (High Dynamic Range) ist wohl die wichtigste TV-Technologie der letzten Jahre, die sich von der Idee abwendet, dass die Bildqualität nur dadurch verbessert werden kann, dass mehr Pixel hinzugefügt werden, und stattdessen diese Pixel härter arbeiten lassen, um ein Bild zu erzeugen, das dies entspricht hat das Potenzial, lebensechter auszusehen und mehr Wirkung zu erzielen.Wie macht HDR das?Das menschliche Auge nimmt Details aus Licht und Schatten wahr und wenn der Dynamikumfang eines Bildes erhöht wird, steigen auch der Kontrastumfang und mögliche Farbschattierungen.Dies verleiht einem Bild ein größeres Gefühl echter Tiefe und Authentizität und erhöht die Sichtbarkeit sowohl in Schatten als auch in Lichtern.Aber es geht nicht nur darum, mehr Details in dunklen Szenen zu sehen.Während es so aussieht, als wäre es nur eine Einstellung oder Funktion, ist HDR eigentlich ein ganzer Prozess, der die Aufnahme der Bilder, die Postproduktion, die Verteilung und natürlich Ihren Fernseher umfasst.Es gibt Kameraleuten und Koloristen mehr Kontrolle bei der Gestaltung ihrer Bilder, um eine Geschichte oder Stimmung zu vermitteln, von Hyperrealismus, um die Empathie des Betrachters zu wecken, bis hin zu Surrealismus, um seine Sinne zu verwirren.Dolby Vision HDR geht einen Schritt weiter als normales HDR (HDR10) und fügt den Kernbilddaten dynamische Metadaten hinzu, die dem Fernseher eines Endbenutzers helfen, die Informationen zu interpretieren.Diese Metadaten enthalten Anweisungen für jede Szene, die es einem Dolby Vision-fähigen Display ermöglichen, den Inhalt so genau wie möglich darzustellen.Jeder Dolby Vision-Fernseher implementiert diese Szene-für-Szene-Informationen innerhalb der Grenzen seiner Helligkeit, seines Kontrasts und seiner Farbleistung.Dies kann das Seherlebnis eines Verbrauchers verbessern, indem es die Art und Weise, wie sein Fernseher HDR-Bilder liefert, kontinuierlich optimiert und Filmemachern letztendlich mehr Kontrolle darüber gibt, wie ihre Programme auf dem Fernseher erscheinen.Es gibt viele hervorragende Dolby Vision-Inhalte;Viele 4K Ultra HD-Discs unterstützen dies ebenso wie Streaming-Dienste, darunter Apple TV, Disney Plus und die Premium-Stufe von Netflix.Aber wenn Sie Vorschläge brauchen, haben wir eine Liste (die Spoiler enthalten kann) mit einigen unserer Lieblingsbeispiele von Dolby Vision-Filmen zusammengestellt, von denen wir glauben, dass sie die Technologie von ihrer besten Seite demonstrieren und Ihren Fernseher auf jeden Fall lassen werden es ist, glänzen.Superheldenfilme scheinen manchmal in zwei Kategorien zu fallen: übermäßig aufrichtig und lächerlich ironisch.Aquaman von DC Comics schafft es irgendwie, beides zu sein, und infolgedessen war sein Empfang bei seiner Veröffentlichung spaltend.Der Film behandelt die Herkunft von Aquaman, der auf dem Trockenen geboren wurde und denkt, er sei nur ein normaler Typ Arthur Curry, der zufällig ein Händchen für Fische hat, bis er entdeckt, dass er tatsächlich halb Mensch, halb Atlanter ist.Und nicht irgendein alter Atlanter, er ist der Erbe des unterirdischen Throns der einst fortschrittlichsten Zivilisation der Erde, die jetzt von seinem größenwahnsinnigen Halbbruder kontrolliert wird.Um seinen Bruder zu besiegen, muss Aquaman (unter anderem) den Dreizack von Atlan zurückholen und sich seinem Schicksal stellen.Was auch immer Ihre Meinung zu mühsamen Plots, unangenehmen Nebenplots und einer offen gesagt übermäßigen Anzahl von Hauptfiguren ist, es ist nicht zu leugnen, dass der Film atemberaubend anzusehen ist.Selbst in seiner verrücktesten und barocksten Form verbindet das technische Können der Visuals die Orte und die Einbildung einer ansonsten schwerfälligen Geschichte, indem sie lebendige CGI, Hyper-Irrealismus und einen unverfrorenen Sinn für Spektakel einsetzt.Eine der großen Leistungen des Films besteht darin, eine fantastische Farbpalette mit intensiver Unterwasser-Dunkelheit in Einklang zu bringen.Die Schwarzwerte sind am Meeresgrund angemessen tief, aber das Bild wird nie trüb.Und ob es sich um zarte Lichtstrahlen oder die detaillierten Trümmer um Explosionen handelt, die Unterwasserwelt fühlt sich so real und greifbar an wie trockenes Land.Aber oberirdisch sieht es auch ziemlich gut aus.In der nächtlichen Hafenszene, in der Amber Heards Mera versucht, Aquaman zu überreden, nach Atlantis zu kommen, ist die Textur der Haut, der Haare und der Kostüme der Figur im Dunkeln hervorragend fühlbar, während das Knallen von Neonfarben im Hintergrund flackert.Der folgende Moment mit dem Untertitel „Irgendwo in der Nordsee“ ist einer von vielen Versatzstücken im Film, in dem sich das Bild auf das IMAX-Verhältnis von 1,85:1 öffnet und den gesamten Bildschirm ausfüllt, zuerst mit Dunkelheit, während wir darauf fokussieren David Kanes gekränkter Ausdruck saß auf seinem Manta-Sub und überflutete es dann mit Licht, während das umgebende Wasser mit Cyan, Amethyst und koordinierten atlantischen Soldaten schäumte.Dolby Vision trägt dazu bei, eine lebendige Extravaganz aus Farben und Mythologie zu schaffen und jede Aufnahme mit Authentizität zu verbinden.Streamen Sie Aquaman in Dolby Vision auf Apple TV (wird in neuem Tab geöffnet)Aquaman in SDR auf Netflix ansehen (wird in neuem Tab geöffnet)Joker spielt im Gotham City der 1970er Jahre und erzählt die Geschichte des wahnhaften und unruhigen Komikers Arthur Fleck, der, nachdem er von der Gesellschaft grausam entlassen wurde, zu einem Einzelgänger wird, dessen einzige wirkliche Gesellschaft seine kranke Mutter ist, mit der er zusammenlebt und für die er sorgen muss.Der Film ist eine eindrucksvolle Untersuchung seines Abstiegs in Psychose, Anti-Vigilantismus und Kriminalität durch sein extravagantes Alter Ego, den Joker.Der verblasste, filmische Geist von New York in all seiner düsteren, bankrotten Pracht wird in allem beschworen, von der Verwendung eines Vintage-Objektivs, das einen verträumten Blooming-Effekt auf Highlights erzeugt, bis hin zu der allgemein düsteren, erdigen Farbpalette und, seien wir ehrlich, jeder Aufnahme eines braunen Autos.Aber trotz der rostigen Melancholie gibt es während des gesamten Films kompromisslose Farbakzente.Es gibt Arthurs charakteristischen rotbraunen Anzug, eine senffarbene Weste und eine blaugrüne Hemdkombination;die Natriumstraßenlaternen, die Gothams Dachrinnen mit goldenen Lichtkegeln füllen, und sogar das lebhafte Himmelblau des frühen Abendhimmels.Dolby Vision zeigt diese anarchische Palette mit charismatischer Theatralik und reißerischen Dissonanzen, während es einen berührenden Realismus beibehält.Die Stadt, die niemals schläft, wird als voller Licht und Dunkelheit dargestellt, die U-Bahn bietet oft großartige Beispiele für schmutzige Details jenseits der kurzen Reichweite der fluoreszierenden Deckenleuchten.Aber selbst die scheinbare Einfachheit der Eröffnungsszene in der Umkleidekabine bietet viel zu schätzen.Der deprimierende, düstere Raum wird nur von ein paar kahlen Schminkspiegel-Glühbirnen erhellt, die tiefe Schatten werfen, aber Arthurs Gesicht bleibt perfekt sichtbar, als wir ihm zum ersten Mal vorgestellt werden.Währenddessen sind vor den Fenstern das graue Tageslicht, die unversöhnliche Architektur der Stadt und der ständige Verkehr der vorbeiziehenden Welt treffend klar.Joker in Dolby Vision auf Apple TV ansehen (wird in neuem Tab geöffnet)Joker in 4K Ultra HD bei Amazon kaufen (wird in neuem Tab geöffnet)Uncut Gems folgt Howard (gespielt von Adam Sandler), einem Juwelier im hektischen New Yorker Diamond District, der versucht, einen seltenen äthiopischen Opal für eine massive Rendite zu versteigern.Der Film beginnt damit, dass Howard eine Darmspiegelung bekommt, und wir erkennen schnell, dass dies ein kleines Unbehagen in seinem Lebensplan ist.Er hält eine Scheinehe mit seiner Frau aufrecht, während er seine Freundin vor seinen Kindern versteckt, und er hat Schulden in Höhe von 100.000 Dollar bei einem besonders fiesen Kredithai.Den Opal zu verkaufen, ist sein Fluchtplan, aber leider fällt der Stein dem Basketballspieler Kevin Garnett auf, der ihn als Glücksbringer für sein nächstes Match ausleihen möchte und seinen wertvollen Meisterschaftsring als Pfand anbietet.Howard kann sich nicht weigern, und das löst eine Kette von Fehlentscheidungen aus, von denen eine ärgerlicher ist als die andere.Es wird nie gesagt, aber Howard ist spielsüchtig.Während er weiterhin von einer verschuldeten Zwangslage in die nächste stürzt und jedes Mal die Quelle seiner Probleme als Lösung nutzt, entsteht das Gefühl, dass sich eine moderne griechische Tragödie abspielt.Uncut Gems wurde hauptsächlich bei schlechten Lichtverhältnissen mit einer körnigen Filmstruktur, die von gesättigten Leuchtstofflampen und Neon unterbrochen wird, aufgenommen und wirkt realistisch, ohne jeglichen stählernen New Yorker Glanz.Das Filmmaterial wird oft aus extremer Nähe oder wie von einer Überwachungskamera aufgenommen, was zur allgemeinen Verwirrung und ständigen Gefahr von Howards chaotischem Lebensstil beiträgt, der manchmal klaustrophobisch anzusehen sein kann.Manche Momente haben aber auch ihre ganz eigene Ästhetik.In der Nachtclubszene ist die Hauptlichtquelle UV-Schwarzlicht, das es den Filmemachern ermöglicht, die grün und blau leuchtenden Farbtöne der Kleidung der Charaktere hervorzuheben und die Farben im Inneren des Opals aus der Eröffnungsaufnahme des Films subtil hervorzuheben.Beeindruckend ist auch, dass der Zuschauer trotz der herausfordernden Dunkelheit und der überwältigenden Musik dieses Schlüsselmoments die Anspannungen von Howards Beziehung zu seiner Freundin immer noch an seiner Mimik ablesen kann.Sogar die Szene, in der Howard aus dem Konzert seiner Tochter entführt und auf eine nächtliche Vergnügungsfahrt mitgenommen wird, schafft es, unglaubliche Details beizubehalten, von Howards gequältem Blick bis zum dicken Schweiß seiner Entführer, der in den flackernden Lichtern vorbeifahrender Autos glitzert.Zweifellos kann sich Uncut Gems beim Anschauen überwältigend anfühlen, aber nachdem das Publikum so eng in Howards erhabene und anstrengende Welt eingehüllt war, beginnt das Publikum für diesen Antihelden im Willy Loman-Stil mitzufiebern, bis zu dem Punkt, an dem es wirklich schockierend ist, wenn er endlich konfrontiert wird die Folgen seines Handelns.Uncut Gems in Dolby Vision auf Netflix ansehen (wird in neuem Tab geöffnet)Finden Sie Uncut Gems 4K UHD bei Amazon (nur USA) (wird in neuem Tab geöffnet)Der neueste in einer langen Reihe von Disney-Animationsfilmen, die sich mit dem familienfreundlichen Thema Tod befassen, dreht sich bei Soul um den Jazzmusiker mittleren Alters Joe, der immer noch auf seinen großen Durchbruch wartet, während er Grundschule unterrichtet.Nachdem sich eine goldene Gelegenheit ergibt, trifft Joe auf ein vorzeitiges Ende, schafft es aber, im „großen Davor“ aufzulauern, wo Seelen gemacht werden, bevor sie auf die Erde kommen.Dort trifft er auf „22“, eine ziellose Seele, die keine Lust hat, Mensch zu werden.Innerhalb der ersten 10 Minuten des Films werden wir mit einer größeren Farb-, Licht- und Ästhetikvielfalt konfrontiert, als viele Filme während ihrer gesamten Laufzeit aufbringen könnten.Auf der Erde findet Joes Karriere machendes Vorsprechen in einem dunklen Club voller schmuddeliger Ecken und abgewetzter Wände mit intensiven Schatten statt, die von der Bühnenbeleuchtung erzeugt werden.Wir werden dann in die Euphorie des grellen Herbstsonnenlichts gestoßen, das den Filz auf seinem treuen Fedora einfängt, von den metallischen Autos abprallt und die Haare eines vorbeifahrenden Hundes von hinten beleuchtet.Joes Fall aus einem greifbaren und lebendigen New York in die tiefe Schwärze der Schwebe ist vielleicht einer der beeindruckendsten Momente des Films.Während sich eine endlose Treppe in die Dunkelheit des Universums erstreckt, ist die Schwärze verwirrend tintenschwarz und weitläufig, während der Glanz des Laufstegs und die abgestuften Kanten der Seelen wundervolle zarte Texturen zeigen.Als Joe verzweifelt versucht, nicht in den Himmel zu kommen, beginnt ein weißer Glanz den Bildschirm zu füllen.Aber die Unterscheidung zwischen dieser Aura, dem dunklen Raum, dem endlosen Gehweg und den anderen Seelen bleibt vollkommen scharf, bevor er erneut verfällt, diesmal in die blumigen, dichten Pastelltöne des „großen Vorher“.Der Animationsstil hier ist unkonventionell und die Handlung ziemlich exzentrisch.Dennoch fesselt der Elan der Darbietung den Betrachter und hält ihn an Bord für alles, was als nächstes kommt, sei es ein böhmischer Schamane, der in einem Piratenschiff die Astralebene durchquert, oder eine sprechende Katze.Soul hat vielleicht eine Kinoveröffentlichung übersprungen und ist direkt auf den kleinen Bildschirm gegangen, aber es ist eines richtigen Dolby Vision-Displays würdig, um seiner einfallsreichen Optik gerecht zu werden.Soul in Dolby Vision auf Disney+ ansehen (wird in neuem Tab geöffnet)Find Soul auf 4K Blu-ray von Amazon (öffnet in neuem Tab)Mit 1917 erreichte Sam Mendes vielleicht den Zenit des Single-Take-Kinos.Der Film verfolgt die Reise zweier junger britischer Gefreiter, die den Auftrag haben, eine Nachricht durch das Niemandsland zu überbringen, um zu verhindern, dass ein weiteres Bataillon übertreibt und in eine deutsche Falle tappt.Die Oscar-gekrönte Kinematografie beschäftigt sich geschickt und subtil mit dem Zuschauer, der intensiv an der Entfaltung der Landschaft, den Gefahren und der Sinnlosigkeit der Odyssee der Soldaten in Echtzeit teilnimmt, und schafft ein Gefühl von Ich-Realismus, ohne dass es sich jemals wie eine Spielerei anfühlt .Das Produktionsdesign wurde sorgfältig konzipiert und gefilmt (es wurde teilweise mit Prototypen der ARRI ALEXA Mini LF-Kamera gedreht, die rund 70.000 £ kostet), und profitiert stark von der 4K-Wiedergabe.Der Detaillierungsgrad ist überall außergewöhnlich, von den heißen glühenden Ziegeln und dem staubigen Rauch eines Dorfes, das vollständig in Flammen steht, bis hin zur entsetzlichen Alltäglichkeit des mit Trümmern übersäten Schlachtfelds und den verschiedenen Schlammfarben, die auf zerlumpten Uniformen und von Fliegen zerfressenen Pferden verkrustet sind.Dolby Vision wird hier verwendet, um die unglaubliche Optik und Kinematografie weiter zu untermauern und den Betrachter in die strukturelle Komplexität eintauchen zu lassen, während die hohen Spitzenweißwerte in den vielen ultradunklen Szenen des Films mit ruhiger Spektakel eingesetzt werden.Einer dieser Momente ereignet sich innerhalb der ersten 10 Minuten des Films, als die Soldaten ihren Auftrag von einem hochmütigen General Erinmore (gespielt von Colin Firth) in einem Kokon erhalten, der nur von einer sepiafarbenen Öllampe beleuchtet wird.Dolby Vision verleiht Firths schroffem Gesicht zusätzliches Drama, die Falten auf seiner Stirn sind das einzige Merkmal, das Emotionen oder Bedenken verrät.Trotz des monotonen Lichteinfalls gibt es viele Kleinigkeiten, die man in den glänzenden Highlights auf den polierten Messingknöpfen des Generals und den kratzigen Luftbildern der deutschen Befestigungen genießen kann.Firth schmilzt in den tintenschwarzen Schatten, nachdem er die Aufgabe delegiert hat, und hinterlässt nur die großen Augen und ungläubigen Gesichtsausdrücke der beiden jungen Männer.Wir sehen den General noch einmal, wie er Kipling neben einer zierlichen Teetasse aus Porzellan auf seinem Schreibtisch zitiert, aber dem Betrachter wird sofort bewusst, dass die Soldaten jetzt auf sich allein gestellt sind.Kaufen Sie 1917 auf 4K Blu Ray bei Amazon (wird in neuem Tab geöffnet)1917 in Dolby Vision auf Apple TV streamen (wird in neuem Tab geöffnet)Sehen Sie sich 1917 in SDR auf Netflix an (wird in neuem Tab geöffnet)Mad Max: Fury Road spielt 30 Jahre nach seinem Vorgänger und fungiert sowohl als Fortsetzung als auch als Neustart der Originalserie, in der Tom Hardy in die Rolle des ehemaligen Cops Max Rockatansky schlüpft, der in einer von der Wüste verschlungenen und heimgesuchten Welt umhertreibt durch die Erinnerungen an diejenigen, die er nicht retten konnte.Aber seien Sie versichert, dies ist nicht nur ein weiterer entsättigter postapokalyptischer Film.Was ein Beige-auf-Beige-Fest hätte sein können, ist stattdessen ein mutiger, unerbittlicher und visuell dichter Film, der niemals der Verwendung breiter Pinselstriche erliegt, um eine epische Skala hervorzurufen, und Dolby Vision verbessert diese Details bis hin zur Körnigkeit des Gebackenen , oxidiert aussehender Sand.Die Weiten der Wüste und des Himmels sind tief gesättigt und schaffen eine einheitliche Palette aus Cyan und Mandarine, die unglaublich intensiv ist – aber anstatt karikaturistisch auszusehen, erdet sie die Geschichte und bindet das Bild.Subtil ist vielleicht kein Wort, das oft mit dieser pausenlosen Verfolgungsjagd in Verbindung gebracht wird, aber die nuancierten Variationen in der etablierten Bildsprache (wie das gelegentliche Ausbleichen des Himmels oder die Verschiebungen der Wolken) halten den Betrachter ständig in Atem.In der Zwischenzeit verwenden Nachtszenen (die eigentlich bei vollem Licht aufgenommen wurden) einen soliden, cremigen, dunkelblauen Farbton, der allmählich an Helligkeit verblasst, um das menschliche Auge nachzuahmen, das sich an die Dunkelheit gewöhnt, während die gleichen Feinheiten der Schattierung und Klarheit des Geschichtenerzählens wie bei Tag beibehalten werden. Zeitszenen.Bei so viel los arbeitet die Postproduktion in Verbindung mit der Kinematographie und dem fulminanten Dolby Atmos Sounddesign, um die Aufmerksamkeit des Zuschauers sorgfältig auf wichtige Momente zu lenken.Hauttöne sind satt und taktil, während Augen und Gesichtsausdrücke durch die geschäftigen Massenszenen schneiden.Es gibt sogar clevere Schattierungen, um Schlüsselfiguren genau im richtigen Moment vom Bildschirm verschwinden zu lassen, wie in der letzten Szene, in der Max und Furiosa ein letztes Mal Augenkontakt herstellen, bevor er in der Menge verschwindet.Ursprünglich in SDR veröffentlicht, wurde Mad Max: Fury Road sowohl in HDR10 auf 4K Blu-ray als auch in Dolby Vision für das Online-Streaming gemastert.Die auffällige, makellose Optik macht es zu einer idealen Option für diejenigen, die Formate vergleichen möchten.Sehen Sie sich Mad Max: Fury Road in Dolby Vision auf Apple TV an (wird in neuem Tab geöffnet)Stephen Kings Es spielt gegen Horrortropen, indem es nicht im Schatten, sondern am helllichten Tag stattfindet, und es ist umso beunruhigender dafür.Der Film spielt in einer durchschnittlichen Stadt in den 1980er Jahren und lässt eine Bande von Außenseitern gegen den verblüffend charismatischen Killerclown Pennywise antreten.Die primäre Ästhetik des Films ist eine sonnige Nostalgie, die den Zuschauer in ein falsches Gefühl des Trostes lockt, bevor er ihn mit extremer Gewalt schockiert.Wenn sich die Action in die Dunkelheit der Kanalisation verlagert, die Pennywise häufig besucht, trägt Dolby Vision zum Erlebnis bei, indem es den Raum und den Bildschirm klaustrophobisch schwarz macht, während Sie immer noch die wahnsinnigen Details des Clownsgesichts sehen können.Besonders seine funkelnden Augen sind beeindruckend, die vom Koloristen des Films, Stephen Nakamura, in jeder Einstellung akribisch isoliert wurden.Der massive Kontrast zwischen den Extremen von Hell und Dunkel in diesem Film ist dramatisch beunruhigend, aber die Verwendung von Schatten, um hellere Momente zu bereichern, und Helligkeit, die die dunklen hervorhebt, verhindert, dass die Verschiebungen störend werden, und verleiht dem Geschehen einen unbequemen Realismus.Die durchgängig detaillierte und intensive Gradierung bedeutet, dass tief gesättigte Farbakzente im gesamten Film eingesetzt werden können, um hyperreale Bilder zu schaffen, die abwechselnd verblüffend sein können – wie Pennywise's groteskes, rissiges Make-up und seine zurückweichende rothaarige Mähne – oder verführerisch, wie mit die purpurroten Luftballons, mit denen er seine Opfer anlockt.Es sei dir verziehen, auch einen zu wollen.Watch It in Dolby Vision auf Apple TV (wird in neuem Tab geöffnet)Find It in 4K Ultra HD bei Amazon (wird in neuem Tab geöffnet)Roma beweist unserer Meinung nach, dass Sie keine Farbe brauchen, um das immersive Potenzial von Dolby Vision zu schätzen.Die verblüffende Fotografie dieses Films verwischt ebenso wie der Dolby Atmos-Soundtrack fließend die Grenzen zwischen Realismus und Realität.Obwohl Roma in Schwarz und Weiß gehalten ist, ist es visuell dicht und mutig, während es aufrichtig und spezifisch bleibt.Basierend auf seiner Kindheit in Mexiko-Stadt Anfang der 1970er Jahre ist dies der bisher autobiografischste Film des Regisseurs Alfonso Cuarón.Es muss also ein verkappter Segen gewesen sein, als sein langjähriger Mitarbeiter Emmanuel Lubezki (der den Oscar für die beste Kamera bei Cuaróns Blockbuster Gravity gewann) nicht verfügbar war, was Cuarón zwang, doppelte Aufgaben zu übernehmen.Sein fotografisches Konzept – langsame, lange Verfolgungsaufnahmen – gibt dem Publikum einen intimen Einblick in jeden einzelnen Raum und einen offenen und kraftvollen Zugang zu den Charakteren und der Geschichte.Der Film wurde in Farbe gedreht, bevor er in eine fast fotojournalistische monochrome Palette geformt wurde, die dem Zuschauer das Gefühl gibt, sowohl ein objektiver Beobachter als auch ein Voyeur in die privaten Erinnerungen eines anderen zu sein.Über seine Entscheidung, sich einer schamlos modernen, detaillierten digitalen Ästhetik zuzuwenden, um etwas zu schaffen, das dem menschlichen Auge ähnlicher ist, sagte Cuarón: „Der erstaunliche Dynamikbereich und die Auflösung, die gestochen scharfe, körnungslose Qualität, ich wollte mich nicht entschuldigen “.Obwohl es farblos aussieht, ist der Film tonal reich, da er sorgfältig kartiert wurde, um isolierte Bereiche jedes Bildes hervorzuheben und zu verwässern und ein Gefühl von Klarheit und Erinnerung zu schaffen.Ein wunderbares Beispiel dafür ist der emotionale Höhepunkt des Films, als die Magd Cleodegaria Gutiérrez ins Meer watet, um die Kinder ihres Arbeitgebers zu retten, obwohl sie nicht schwimmen kann.Die Einstellung beginnt mit soliden Strahlen des niedrigen Abendsonnenlichts, die durch die Dunkelheit der hölzernen Strandhütten schneiden, während Cleo ihren Weg zum Wasser beginnt, eine einsame dunkle Gestalt.Als sie an Land zurückkehrt und die Familie in den Sand fällt, sind sie beide irgendwie gegen das Licht silhouettiert und gleichzeitig für einen ergreifenden Moment sichtbar, in dem sie endlich zum ersten Mal offen mit der Familie sprechen kann.Roma in Dolby Vision auf Netflix ansehen (wird in neuem Tab geöffnet)Roma auf Blu-ray bei Amazon kaufen (wird in neuem Tab geöffnet)Die besten Dolby Vision-FernseherDie besten Filme zum Ansehen in Dolby AtmosDolby Vision HDR: Alles, was Sie wissen müssenMary ist Mitarbeiterin bei What Hi-Fi?und verfügt über mehr als ein Jahrzehnt Erfahrung als Tontechniker beim Mischen von Live-Events, Musik und Theater.Zu ihren Mixing-Credits gehören Produktionen am National Theatre und im West End sowie Original-Musicals, die von Mark Knopfler, Tori Amos, Guy Chambers, Howard Goodall und Dan Gillespie Sells komponiert wurden.Melden Sie sich unten an, um das Neueste von What Hi-Fi? sowie exklusive Sonderangebote direkt in Ihren Posteingang zu erhalten!Vielen Dank, dass Sie sich bei What Hi-Fi? angemeldet haben.Sie erhalten in Kürze eine 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