Pauline Anna Strom, die in den 1980er Jahren die Farbpalette der Synthesizer-Musik erweiterte, starb im Dezember im Alter von 74 Jahren. Das posthume Album Angel Tears in Sunlight, das am 19. Februar erscheint, ist ihr erstes seit über 30 Jahren.Aubrey Trinnaman/Mit freundlicher Genehmigung von RVNG Intl.Bildunterschrift ausblendenPauline Anna Strom, die in den 1980er Jahren die Farbpalette der Synthesizer-Musik erweiterte, starb im Dezember im Alter von 74 Jahren. Das posthume Album Angel Tears in Sunlight, das am 19. Februar erscheint, ist ihr erstes seit über 30 Jahren.Auf dem Cover von Pauline Anna Stroms Debüt von 1982 schlüpft ein Dali-ähnliches Auge aus einem Himmelsei, umrahmt von einem Regenbogen, der sich um den Kosmos wickelt.Das Bild, gemalt von Richard „Karma“ Moffett, sitzt auf einem Plateau in perfektem Weiß;verzierter kalligrafischer Text wird oben und unten überlagert, puderblau wie die Atmosphäre.Wie diese visuelle Einführung vermittelte auch der Alias, unter dem Strom aufnahm, Trans-Millenia Consort, sofort die epochenübergreifende Andersartigkeit der instrumentalen Raummusik des Bay-Area-Synthesizers.Anfangs nahm es die Form von sanften Wellen und Pulsationen an, eindrucksvolle Klanglandschaften mit Titeln wie "Emerald Pool".Die Klänge wurden schärfer und dissonanter, aber ihre Arbeit wich nie von ihrer freilaufenden Herangehensweise an Erinnerung und Bewusstsein ab, immer darauf bedacht, die Idee der Zeit als gerade Linie zu sprengen.Während Stroms musikalische Reisen durch Zeit und Raum spielten, endete ihr physisches Leben endgültig und abrupt an einem Ort – ihrer Wohnung in San Francisco am 13. Dezember 2020, aus Gründen, die nicht öffentlich angegeben wurden.Strom war 74 und freute sich auf die Veröffentlichung ihrer ersten neuen Musik seit über 30 Jahren.In den letzten zehn Jahren hatte ihre Arbeit eine engagierte und wachsende Fangemeinde gefunden, zuerst durch Blogs, dann YouTube und schließlich durch eine 2017 erschienene Compilation, Trans-Millenia Music, die vom New Yorker Label RVNG Intl veröffentlicht wurde.Ihr neues Album „Angel Tears in Sunlight“ sollte die kreative Wiedergeburt einer zu lange stillen Künstlerin sein.Strom wurde 1946 in Baton Rouge, La., geboren und aufgrund von Geburtskomplikationen erblindete sie.Sie wuchs in einem römisch-katholischen Haushalt in Kentucky auf und entwickelte schon früh eine Liebe zur klassischen Musik.Ihre Behinderung machte die Schule zu einem unfreundlichen Ort: „Wenn ich aufstehen müsste, um im Unterricht etwas zu sagen, würde ich ausgelacht“, sagte sie 2017. Strom brach die High School ab und trieb durch den Süden, bis sie sich kennenlernte und heiratete ein Soldat, dem sie zu einem Posten in San Francisco folgte.„Es war wie das Mittelalter in der modernen Welt“, sagte sie über den Umzug nach Kalifornien, wo in den frühen 1970er Jahren weit hergeholter Spiritualismus inmitten aufkeimender Technologien wirbelte.„Es fühlte sich wie ein Ort an, an dem du sein konntest, wer du sein wolltest.“Wenn ihr Mann im Dienst war, benutzte Strom eine „sprechende Buch“-Maschine von Victor, um in die Literatur einzutauchen – Science-Fiction, Horror, Geschichte, Ägyptologie – und stellte sich auch auf die seltsamen neuen Klänge der europäischen Kosmische ein, die während Stephen Hills ausgestrahlt wurden Hearts of Space-Radiosendung.Die unheimliche Elektronik von Tangerine Dream und Klaus Schulze waren häufige und willkommene Begleiter.Auf Trans-Millenia Consort von 1982 kanalisierte sie diese Einflüsse in einzigartige New-Age-Musik.Sein Herzstück „Energies“ ist eine schillernde Träumerei aus geschichteten Synthesizer-Linien, getragen von einem schwachen, schlurfenden Beat; der Track vermittelt eine sternenklare Helligkeit, die Strom sich nur vor ihrem geistigen Auge hätte vorstellen können. Mitte der 80er ließ sie sich scheiden Sie heiratete wieder und ihre Musik wurde seltsamer und avantgardistischer. Sie experimentierte mit Feldaufnahmen von Flughafenjets und Wildtieren. Sie versuchte sich an Geräuschkulisse und simulierte die Geräusche eines körperlichen Angriffs, indem sie einen Kohlkopf in Wasser tauchte. Auf Aquatic Realms von 1988 testete Strom die Kraft der Synthese selbst, indem sie mit ihrem geliebten Sequential Circuits Prophet-10 ozeanische Wellen nachbildete. Dies war eine von vier selbstveröffentlichten Kassetten aus diesem Jahr, von denen jede die Zuhörer an einen anderen Punkt im Raum-Zeit-Kontinuum entführte. Eine andere war es mit dem Titel Japanese Impressions – eine ruhige und spärliche Beschwörung einer Umgebung, die sie nie physisch besucht hatte.Dann, scheinbar ganz plötzlich, versiegte die Musik.Liner Notes zur Zusammenstellung von 2017 beziehen sich auf sich verschärfende „Geldprobleme“.Sie verkaufte ihre Ausrüstung und Schallplatten und konzentrierte sich darauf, als Reiki-Praktizierende von zu Hause aus ein Geschäft für spirituelle Heilung aufzubauen.Zumindest in musikalischer Hinsicht verstummte das Trans-Millenia Consort und hinterließ einen Katalog, der in Vergessenheit geriet und darauf wartete, wiederentdeckt zu werden.Angel Tears in Sunlight, das am 19. Februar erscheint, ist der Sound von Strom fest in ihrem Panorama-Groove – eine Ausgrabung des Selbst, das als unendlicher musikalischer Horizont beschworen wird.Das Album zu machen war nicht einfach, und seine Ankunft krönt fast 10 Jahre Gespräche mit RVNG-Labelchef Matt Werth und eine Menge gemeinsamer Problemlösungen.Seit 2011 hatte Strom den Wunsch geäußert, wieder mit dem Komponieren zu beginnen, aber erst als Trans-Millenia Music ihre Karriere offiziell neu startete, begannen sich die Zahnräder zu drehen.Werth arbeitete im Auftrag von Strom mit verschiedenen Synth-Herstellern zusammen, bevor sich die Künstlerin für die Korg-Workstation entschied, die sie für den größten Teil des Albums verwenden würde.Ihr langjähriger Freund John Jennings – auch der Türsteher ihres Wohnblocks – las sorgfältig alle Anweisungen des Geräts und notierte sie in ihrem Hörbuch und half ihr, seine physikalischen Eigenschaften zu lernen, indem er ihre Hände darüber führte.(Leider erlebte Jennings die Fertigstellung des Albums nicht mehr. Strom widmete ihm Angel Tears und beschrieb ihre Vertraute als „geduldig, verständnisvoll und frei von Urteilen“.)Im September 2019 erschien die erste Ladung neuer Musik – eine Flut von über 50 Titeln, von denen einige mehr als 30 Minuten lang waren.Werth beschreibt die Geräuschkulisse als „überwältigend“, aber „wahrhaftig“, sowohl „belebend“ als auch „ermutigend“ für ihn und das RVNG-Team."Es war nicht so, als hätte sie ihren Zeh im Wasser gehabt", sagt er.„Sie war wieder in ihr Musizieren eingetaucht. Es fühlte sich so frei an, als würde sie in diesem Eintauchen schweben und den Ausdruck wirklich genießen.“Werth und der Komponist John Also Bennett arbeiteten zusammen, um die Aufnahmen auf Songlänge zu bringen.Strom hatte vollständige Stereospuren gesendet, anstatt isolierte „Stämme“ jeder Instrumentenstimme, was bedeutete, dass Werth und Bennett nicht in der Lage waren, die Details jeder Komposition zu ändern – nur das Ganze.Es war ein Schnittprozess im filmischen Sinne: Aus einer Fülle von Material zonierten die beiden sich auf bestimmte Abschnitte ein und formten aus den Emotionen und Dynamiken eine Geschichte.Strom in einem Aktenfoto von Eurock, einem europäischen Musikmagazin, das Mitte der 1980er Jahre ein seltenes Interview mit dem Künstler veröffentlichte.Verwendung mit Genehmigung von Archie Patterson/Eurock Archives Bildunterschrift ausblendenStrom in einem Aktenfoto von Eurock, einem europäischen Musikmagazin, das Mitte der 1980er Jahre ein seltenes Interview mit dem Künstler veröffentlichte.Bennett unterhielt sich nicht direkt mit Strom, aber er beschreibt ihre Kommunikation als über die Musik selbst: „Da war eine winzige Paula in meinem Kopf“, sagt er.„Sie arbeitete intuitiv, und so folgte ich ihr; ich vertraute darauf, dass meine eigene Intuition auf der gleichen Ebene war wie ihre.“Während COVID-19 in den USA wütete, fügten Werth und Strom die letzten Teile des Puzzles am Telefon zusammen – sie bestätigten Bearbeitungen, überarbeiteten Titeltitel und bereiteten das fertige Produkt für die Welt vor.Wenn Trans-Millennia Music eine Wiedereinführung war, könnte Angel Tears in Sunlight durchaus als Neuanfang bezeichnet werden.Langjährige Zuhörer werden vielleicht Echos von Stroms früheren Werken hören: „Tropical Convergence“ und „Equatorial Sunrise“ erinnern an die himmlischen Ausblicke ihres Debüts, und die abgehackten Vocals von „Marking Time“ verkörpern eine fremdartige Fremdheit, die an das Vampir-Spectre von 1984 erinnert.Sie arbeitete allein zu Hause, wie sie es immer getan hatte, und gestaltete Tracks bis in die frühen Morgenstunden, als "die Energie verlangsamt wurde".Aber da die analogen Synthesizer, die das geschmolzene Fundament ihrer alten Aufnahmen bildeten, jetzt durch moderne digitale Hardware ersetzt wurden, ist der Sound klarer.Glockenspiel mit rechnerischer Klarheit;klangvolle Strähnen halten etwas länger ihre Form.„New-Age-Musik, selbst die guten Sachen, ist im Allgemeinen beruhigend“, sagt Erik Davis, Autor und Wissenschaftler der New-Age-Kultur.„Aber Stroms Musik ist eher wie eine Reise, eine Bewegung vom Hier und Jetzt zum gleichzeitig Antiken und Futuristischen.“Wie er es ausdrückt, hat die Musikerin in ihrer Arbeit der 1980er Jahre „die Luft“ der kalifornischen Kultur eingeatmet – das „Engagement für persönliche Transformation, den Einfluss der Natur und einen tiefgreifenden Ausrüstungsfetischismus“ – aber sie mit der dunkleren Synth-Musik kombiniert, die herauskommt von Europa damals.(Der Kontinent erwiderte den Gefallen: Während Strom zu Hause eine bekennende Einzelgängerin war, entfernt von einer lokalen Szene, die sie als „falsch“ bezeichnete, füllten und füllten europäische Verleiher ihre Platten auf.)Stroms Bekanntheit in den letzten Jahren fiel mit einem breiteren Wiederauftauchen von New-Age-Musik in der kulturellen Vorstellungskraft zusammen.Die Sängerin und Musikerin Caroline Polachek, deren Output in den letzten zwölf Jahren von von Apple anerkanntem Avant-Pop bis zu einem Album abstrakter Sinuswellen-Instrumentals reichte, interviewte Strom 2018. „Die Steuerung kommt von unten“, sagt Polachek über die Kompositionsstil des Künstlers.„Es gibt keine Refrains, keine Symmetrie, keine Wiederholung. Und wenn es eine Wiederholung gibt, fällt sie zurück und lässt eine größere dynamische Aussage in den Vordergrund treten.“In vielerlei Hinsicht sind die immersiven Qualitäten von Stroms Arbeit zu einem festen Bestandteil der elektronischen Musikproduktion im Allgemeinen geworden, was in den Werken von Künstlern wie Oneohtrix Point Never und Kaitlyn Aurelia Smith zu hören ist.Wie diese Nachkommen war Strom eine anspruchsvolle Linguistin, ihre Songtitel gaben die Essenz ihrer Kompositionen in einem unheimlichen Maße wieder.Ein Highlight des neuen Albums, "Small Reptiles on the Forest Floor", erinnert genau an seinen Titel, seine schlurfenden Texturen wie raschelnde Blätter in einer prähistorischen Umgebung.Der Track ist so visuell artikuliert, die Klangkonturen so sorgfältig gezeichnet, dass es sich anfühlt, als könnte man hineintreten.An dem Tag, als er von Stroms Tod erfuhr, sagt Werth: „Es kam aus heiterem Himmel.“Er war von E-Mails der Schwester der Künstlerin aufgewacht und besorgt, dass sich ihre Korrespondenz verlangsamt hatte.Von da an "begann alles zu bröckeln."Es ist bittersüß zu verstehen, dass die Anziehungskraft von Stroms Musik zum Teil aus ihren isolierten Umständen gewachsen ist.Manchmal fühlt es sich einzigartig utopisch an, da es die Möglichkeit mit sich bringt, dass Maschinen die Erschaffung wundersamer neuer Welten erleichtern und die Grenzen des Körpers überwinden können.Schon auf ihrem Debüt „Morning Splendor“ spricht dieses Potenzial an, ein geschmeidiges Stück, das wie ein astrales Kinderlied beginnt, bevor es sich in einen reichen elektronischen Impressionismus verwandelt.Es bleibt ihr süßester Track – ein Beweis für Stroms Fähigkeit, imaginäre Bilder in entwaffnend lebendige Klänge zu übersetzen.Wie Werth es ausdrückt, schuf sie für die Welt „ein intimeres Porträt der Synthesizer-Musik“, ausdrucksstark statt eskapistisch.Nicht zuletzt ist die Musik von Pauline Anna Strom ihre Vorstellungskraft, wiedergegeben in dem Medium, mit dem sie die materielle Welt erfahren hat.Ihre Maschinen und ihr öffentliches Leben als Trans-Millenia Consort waren ihre Art, diese Visionen für den Rest von uns zu extrahieren und zu kanalisieren.Angel Tears in Sunlight ist ein krasses Schlussstatement, kristallin in seiner Klarheit, seine Ausrichtung auf eine metaphysische Erfahrung, vielleicht sogar noch offensichtlicher jetzt, da sie weg ist.Aber es ist verlockend, sich vorzustellen, dass sie lediglich in denselben himmlischen Raum gereist ist, den ihre Kompositionen hervorrufen: einen Himmel voller Milliarden von Partikeln, von denen jeder das Licht bricht, das durch ihre Musik zu fließen schien.Lewis Gordon ist ein in Glasgow lebender Journalist und Autor.Er hat für Vice, The Verge, The Nation und andere über Kultur und Technologie geschrieben.