Nachdem wir einen Großteil dieser Woche damit verbracht haben, eine Bestandsaufnahme der besten Alben und Songs im August zu machen, ist es an der Zeit, unsere Augen – und Ohren – in die Zukunft zu richten.Der September ist geradezu überschwemmt mit Neuveröffentlichungen, die nicht nur bemerkenswert, sondern auch wirklich aufregend sind, von der ersten neuen Platte von Yeah Yeah Yeahs seit fast einem Jahrzehnt bis hin zu den kreativ reichhaltigen Neuerscheinungen von Santigold und Alex G. Das ist nur eine Handvoll der meisten des Monats -Voraussichtliche Alben, wenn Sie uns fragen – frischen Sie alle 10 (und mehr!) unten auf.Bemerkenswerte Veröffentlichungen vom 2. September: Bill Orcutt: Music for Four Guitars, Bitchin Bajas: Bajascillators, The Front Bottoms: Theresa, Jon Pardi: Mr. Saturday Night, Kris Kristofferson: Live at Gilley's – Pasadena, TX: 15. September 1981, Lean Year : Sides, Living Hour: Someday Is Today, Mo Troper: MTV, Motel Radio: The Garden, Moth Cock: Whipped Stream and Other Earthly Delights, Pi’erre Bourne: GOOD MOVIE, SSWAN: Invisibility Is an Unnatural Disaster, Stereolab: Pulse of the Early Brain (Switched On, Vol. 5), Two Door Cinema Club: Keep On Smiling, Ylayali: SeparationSeit ihrer Debütsingle unter dem Namen Santigold im Jahr 2007 ist die Künstlerin mit vielen Bindestrichen, Santi White, auf der Suche nach Transzendenz und mischt Elemente von Dancehall und Reggae mit Punk und Elektropop, um den Begriff des Genres insgesamt zu transzendieren.Während der Arbeit an ihrem vierten Studioalbum und ihrem ersten Projekt seit dem Mixtape „I Don’t Want: The Gold Fire Sessions“ aus dem Jahr 2018 ließ sich White von Spirituals inspirieren, die versklavte Schwarze singen würden, um das zu ertragen, was sie in einer Erklärung als „das Un -Durchkommen.“Bei Spirituals verschmilzt White ihre eklektischen Einflüsse mit dem Wunsch, sich über ihren eigenen Mangel an körperlicher Freiheit in der Quarantäne zu erheben, und hinter jede Schicht dröhnender Percussion und Welle manipulierter Vocals Absicht zu stellen.Die Lead-Single „High Priestess“ bricht in einem Wirbel aus surrenden Drums und Bässen aus, während der Nachfolger „Ain't Ready“ vor Elektrizität in einem Sturm durchdringender Synthesizer knistert und etwas schafft, das groß genug ist, um über die Wolken zu blicken.„Ich möchte Musik machen, die gleichzeitig nach Vergangenheit und Zukunft klingt“, sagte White in derselben Erklärung, „Musik, die einem das Gefühl gibt, sicher genug zu sein, um hineinzuspringen, uns dann aber auf eine Reise dorthin mitnimmt, wo wir hin mussten gehen, aber noch nie davon gehört.Ich möchte, dass meine Musik die Brücke ist.“– Elise SoutarWenn es eine Sache gibt, die die aus LA via Cincinnati stammende Künstlerin Sudan Archives nicht ist, dann ist es durchschnittlich – und auf Natural Brown Prom Queen, dem Nachfolger ihres abendfüllenden Debüts Athena aus dem Jahr 2019, erinnert sie dich gerne selbst daran.„Du brauchst diese Frauen nicht, sie sind durchschnittlich“, schmeichelt sie über den eleganten Disco-Soul des Openers „Home Maker“, während sie beim anschließenden „Natural Brown Prom Queen (Topless)“ wiederholt: „Cause I bin nicht durchschnittlich“, unterstützt von schnellen Händeklatschen und dröhnenden Bässen.Und es ist eine Erinnerung, genauso wie es eine sich selbst erfüllende Prophezeiung ist – Paste lobte die Singer/Songwriterin, Produzentin und Violinistin Brittney Parks 2017 allein aufgrund ihrer selbstbetitelten Debüt-EP als Best of What’s Next.Mit 18 Titeln und fast einer Stunde findet Natural Brown Prom Queen Sudan Archives in ihrer ehrgeizigsten und introspektivesten Form und heißt die Zuhörer an den Orten und Erfahrungen willkommen, die ihr besonderes Talent geformt haben, noch während sie es entfesselt.Man könnte sagen, es ist kein durchschnittliches Album.– Scott RusselWeitere bemerkenswerte Veröffentlichungen vom 9. September: The Afghan Whigs: How Do You Burn?, Ari Lennox: Age/Sex/Location, Badge Époque Ensemble: Clouds of Joy, Built to Spill: When the Wind Forgets Your Name, Charles Stepney: Step on Step , Charley Crockett: The Man from Waco, Holy Fawn: Dimensional Bleed, Jockstrap: I Love You Jennifer B, John Legend: Legend, The Kinks: Muswell Hillbillies / Everybody's In Show-Biz – Everybody's A Star, Marlon Williams: My Boy, Miya Folick: 2007 EP, Ohma: Between All Things, Oliver Sim: Hideous Bastard, Ozzy Osbourne: Patient Number 9, Preoccupations: Arrangements, Sampa the Great: As Above, So Below, Sarah Davachi: Two Sisters, Son Little: Like Neptune , Wyldest: Feed The Flowers Nightmares, Garn/Draht: Andrew McIntosh: Little JimmyWährend die Musik von The Beths vor Angst nur so strotzt, fühlt es sich eher wie die nervöse Erregung von Schmetterlingen im Bauch an als eine ausgewachsene Panikattacke.Das neuseeländische Quartett wird seine dritte LP „Expert in a Dying Field“ am 16. September über Carpark Records veröffentlichen.Der nervöse Titeltrack stellt den umwerfenden Indie-Rock vor, der sie um unmöglich zu beantwortende Fragen und das unaufhörliche Ticken der Uhr kreisen lässt.Dieses Gefühl der Dringlichkeit wird durch ihr halsbrecherisches Tempo gefördert, Songs, die sich gleichzeitig anfühlen wie stundenlanges Nachdenken und ein hektischer, wahnsinniger Ansturm, um zu sagen, was sie tun müssen, bevor die Zeit abläuft.Ihr Power-Pop wirkt fast wie Katharsis, wenn Elizabeth Stokes' hochfliegende Vocals durch reißende Riffs und lärmende Percussion rasen.– Samantha SullivanObwohl sie die Magie, die Anfang der 2000er Jahre eine neue Generation von Indie-Rock-Obsessiven hervorbrachte, nie ganz wiedererlangt haben, bedrohen Ben Gibbards Death Cab for Cutie mit Asphalt Meadows einen Höhepunkt ihrer späten Karriere.Produziert von Grammy-Gewinner John Congleton (St. Vincent, Sharon Van Etten, Wallows), ist das Album das zehnte der altgedienten Band aus Washington und ihr erstes seit „Thank You for Today“ aus dem Jahr 2018.Frühe Rückkehrer, nämlich die Singles „Roman Candles“ und „Foxglove Through the Clearcut“, deuten darauf hin, dass Death Cab würdevoll altern und die Lücke zwischen ihren sanfteren, komplizierteren Anfängen und dem Umfang ihres atlantischen Outputs schließen – der frühere Track lässt Raum für Gibbards schrille, romantische Melodien inmitten treibender Noise-Rock-Gitarren, während letzterer den Frontmann findet, der Sprechgesang-Vocals für einen Spin inmitten von glattem, mitreißendem Pop-Rock nimmt.Es ist einzigartig spannend zu sehen, wie eine Band selbst nach 25 Jahren ständig neue Wege findet.– Scott RusselYoung Jesus, das geistige Kind des in Chicago geborenen und in Los Angeles lebenden Singer/Songwriters John Rossiter, ist seit langem eine schwer zu beschreibende Band, und auf ihrem bevorstehenden sechsten Album Shepherd Head ist das Klangzelt des Projekts größer als je zuvor.Rossiter erklärt in Pressenotizen, dass er bei der Aufnahme des Nachfolgers „Welcome to Conceptual Beach“ auf seinem MacBook alles einfließen ließ, von Hundegeheul in der Nähe und Sprachnotizfehlern bis hin zu fließenden Flüssen und singenden Fremden: „Was auch immer rein sein wollte, kam herein.“Diese innewohnende Umarmung der Welt, die sie hervorgebracht hat, erfüllt Shepherd Head mit einem überbordenden Gefühl des Friedens.Wie wir über die Lead-Single „Ocean“ geschrieben haben, auf der nicht nur Tomberlin, sondern auch die ehemaligen Young Jesus-Mitglieder Marcel Borbón Peréz und Peter Martinez (der ursprüngliche Schlagzeuger der Band) zu hören sind: „Der Track hat ein Gefühl von kosmischer Tragweite sowie alltäglicher Erdlichkeit (Rossiter schichtet Schritte und Blätter, die als Textur in den Track knirschen), aber was ihn letztendlich am meisten durchdringt, ist ein Gefühl übernatürlicher Ruhe.„Geh / gib dein Leben dem Gewebe / dem Stoff und der Naht / dem Treiben dessen, was du sein wirst“, drängen Rossiter und Tomberlin, als ob sie die unsichtbaren Kräfte anbeten, die alles regieren, nicht trotz ihrer Unwissenheit, sondern gerade deswegen.“Rossiter selbst verschwindet fast in diesen Songs, als würde er etwas kanalisieren, das viel größer ist als er selbst – als jeder von uns.– Scott RusselWeitere bemerkenswerte Veröffentlichungen vom 16. September: Blackpink: Born Pink, Butcher Brown: Butcher Brown Presents Triple Trey, Crack Cloud: Tough Baby, Disco Doom: Mt. Surreal, Djo: Decide, Ela Minus & DJ Python: corazón EP, Fletcher: Girl of My Dreams, Jesca Hoop: Order of Romance, Joe Strummer: Joe Strummer 002: The Mescaleros Years, The London Suede: Autofiction, Lou Reed: Words & Music, May 1965, The Mars Volta: The Mars Volta, Marcus Mumford: (self -titled), Michelle Branch: The Trouble With Fever, Mura Masa: Demon Time, No Age: People Helping People, No Devotion: No Oblivion, Pink Floyd: Animals 2018 Remix, Rina Sawayama: Hold the Girl, Sumerlands: Dreamkiller, Vundabar : Gut alt, Whitney: SparkWenn es um Alex G geht, weiß man nie genau, was man bekommt.Ob es die sanft gesprochene Brooklyn-Kellershow-ähnliche Akustik oder die experimentelle Hypnose seiner Single „Blessing“ ist, er lässt die Zuhörer gerne raten.Der in Philadelphia lebende Singer/Songwriter wird am 23. September sein neuestes Album „God Save the Animals“ veröffentlichen Collagen ein Album zusammen, das Sie auf Trab halten wird.Indem er mit religiösen Motiven spielt und seine eigenen Vorstellungen vom Göttlichen konstruiert, bestätigt Alex G seinen Platz als Schutzpatron des Indie-Rock.– Samantha SullivanEs wäre schneller, Ihnen zu sagen, welche Genres dieses Trio aus Kansas City nicht berührt – wie zuletzt auf ihrem 2021er Album Puppies Forever zu sehen, sind BLACKSTARKIDS die Art von Band, die sich fließend von Pop-Punk-Hooks zu Hip-Hop-Versen bewegt und präsentiert mutige, helle Popmusik, gesehen durch die kunstvoll abenteuerliche Linse des Indie-Rocks.TheBabeGabe, Deiondre und Ty haben bisher nur eine Single aus ihrem kommenden Mixtape CYBERKISS* geteilt, den Technicolor-Club-Banger „SEX APPEAL“, eine Hommage an Hip-Hop/Pop-Titanen der frühen 2000er wie Timbaland und Missy Elliott.Aber wenn uns die Bezeichnung „Mixtape“ etwas sagt, dann die Tatsache, dass CYBERKISS* BLACKSTARKIDS weiterhin ihre sich ständig erweiternden klanglichen Möglichkeiten in nahezu alle Richtungen gleichzeitig verfolgt und lebendige Musik macht, die bewährte Einflüsse in die Popmusik der Zukunft verwandelt .– Scott RusselWeitere bemerkenswerte Veröffentlichungen vom 23. September: Alhaji Waziri Oshomah: World Spirituality Classics 3: The Muslim Highlife of Alhaji Waziri Oshomah, Altopalo: Frenemy, Arkells: Blink Twice, Beth Orton: Weather Alive, Caroline Shaw & Attacca Quartet: Evergreen, Christine and the Queens : Redcar les adorable étoiles, The Comet Is Coming: Hyper-Dimensional Expansion Beam, Couch Prints: Waterfall Mixtape EP, Death's Dynamic Shroud: Darklife, Divino Niño: Last Spa on Earth, Dr. John: Things Happen That Way, Herausgeber: EBM , Future Teens: Self Help, Iceage: Shake the Feeling: Outtakes & Rarities 2015-2021, John Louther Adams: Sila: The Breath of the World, Joni Mitchell: Archives, Vol.3: The Asylum Albums (1972-1975), Magdalena Bay: Mercurial World Deluxe, Makaya McCraven: In These Times, Maya Hawke: Moss, Motörhead: Iron Fist (40th Anniversary Edition), Nikki Lane: Denim & Diamonds, Nils Frahm: Musik für Tiere, Sofie Royer: Harlequin, Sports Team: Gulp!, Toledo: How It Ends, Vieux Farka Touré & Khruangbin: Ali, Willow: CopingMechanism, The Wonder Years: The Hum Goes On ForeverMit dem Nachfolger ihres Debüts No Sense No Feeling aus dem Jahr 2019 stehen Londons High Vis kurz vor … naja, hoher Sichtbarkeit.Auf „Blending“ liefert das Quintett arrogante Britpop-Hooks mit Hardcore-Punk-Kraft und hüllt herzzerreißende Wahrheiten in hymnischen, aber strukturierten Rock.Der unerbittlich melodische Opener „Talk for Hours“ gibt den Ton für die Platte an: „Talk for hours, I kaum kenne dich“, singt Frontmann Graham Sayle, nur um seiner schroffen Entlassung mit „But I, I’m listening / But I , ich höre zu, ich höre dich weinen.“High Vis sind nicht daran interessiert, irgendjemanden zu verhätscheln, aber sie wissen verdammt genau, dass wir alle niedergeschlagen werden – und ihre Hand ausgestreckt haben, wenn es Zeit ist, wieder aufzustehen.Auf Singles wie dem surreal schimmernden „Fever Dream“ und dem emotionalen Knüller „Trauma Bonds“ nehmen Sayle und Co. kein Blatt vor den Mund, wenn es um die harten Realitäten geht, doch an den Rändern schimmert immer Hoffnung durch.Blending ist eine Erinnerung – und ein Beweis – dass es ein Geschenk ist, am Leben zu sein, in Freude und Schmerz gleichermaßen.– Scott RusselMamalarky ist ein Sonnenstrahl.Das zweite Album der Band, Pocket Fantasy, ist bekannt für ihren unerschütterlichen Optimismus und hellen Indie-Rock und wird am 30. September über Fire Talk erscheinen.Die Lead-Single „Mythical Bonds“ ist eine Feier der Freundschaft, geschmückt mit verspielten Riffs und schrillem Psych-Rock.Während der Arbeit an dem Album zogen drei der vier Mitglieder der Band in ein abgelegenes Haus inmitten der Natur, ein Thema, das sie fachmännisch durch das gesamte Album ziehen.Vergnügt und luftig, selbst wenn die letzten paar Tage des Sommers langsam dahingleiten, erinnert Mamalarkys neues Album an das sonnenverwöhnte Leuchten von Tagen, die Sie mit Ihren Lieben am See verbracht haben.– Samantha SullivanSeit ihrer Pause im Jahr 2014 gab es ein Loch in der Form von Yeah Yeah Yeahs in der Art-Rock-Landschaft – und jetzt, fast ein Jahrzehnt später, sind Karen O, Nick Zinner und Brian Chase zurück, um es mit dem Nachfolger zu füllen zu ihrem vierten (und vorerst letzten) Album Mosquito.Das Trio aus New York City spielt das achtspurige Cool It Down relativ nah an ihrer Brust, nachdem es seit der Ankündigung des Albums Anfang Juni nur zwei Singles geteilt hat.Der Lead-Track „Spitting Off the Edge of the World“, produziert von Dave Sitek und mit Perfume Genius, ist eine Klage über den Klimawandel, die in hypnotischen Synth-Rock geätzt ist, während sich der dramatische Dance-Rock des August-Nachfolgers „Burning“ anfühlt eine neue Version des It's Blitz!Epoche.Mit ein paar Indie-Rock-Klassikern, die bereits auf dem Buckel haben, werden wir es nicht übersehen, dass Yeah Yeah Yeahs in ihrem dritten Jahrzehnt als Band einen weiteren hinzufügen.– Scott RusselWeitere bemerkenswerte Veröffentlichungen vom 30. September: 2nd Grade: Easy Listening, Basher: Doubles, The Big Pink: The Love That’s Ours, Clark: 05-10, Dead Kennedys: Fresh Fruit for Rotting Vegetables (2022 Mix), Dropkick Murphys: This Machine Still Kills Fascists, Keith Jarrett: Bordeaux Concert, Kolb: Tyrannical Vibes, Lambchop: The Bible, Mamaleek: Diner Coffee, MILLY: Eternal Ring, OFF!: Free LSD, Office Culture: Big Time Things, Perera Elsewhere: Home, Pixies: Doggerel , Pretty Sick: Makes Me Sick Makes Me Smile, Sam Prekop: The Sparrow, Shannen Moser: The Sun Still Seems to Move, Shygirl: Nymph, Slipknot: The End, So Far, Titus Andronicus: The Will to Live, Wilco: Yankee Hotel Foxtrott (Deluxe Edition)Holen Sie sich Paste direkt in Ihren PosteingangDie beste Musik, Filme, TV, Bücher, Comedy und mehr.AnmeldenJa, ich möchte den Newsletter von Paste erhalten© 2022 Mediengruppe einfügen.Alle Rechte vorbehalten