„Dinge werden gut.“Wir wiederholen diesen beruhigenden Satz seit Jahren unseren Lieben und flüstern ihn uns selbst zu, wenn wir alleine sind.Selbst wenn das Versprechen selbst leer ist – selbst wenn es keinen Beweis oder keine Möglichkeit gibt, eine Situation zu kontrollieren – sind diese Worte bewegend, bedeutungsvoll und voller Gefühl.Sie haben ein beachtliches Gewicht für sich allein, und doch erweisen sie sich im Song als noch kraftvoller – und ich kann mir wirklich kein passenderes Mantra für die Spitze des Jahres 2022 vorstellen.„Things will be fine“ wurde am 13. Januar veröffentlicht und ist die beruhigende zweite Single aus dem kommenden siebten Studioalbum der englischen Band Metronomy, Small World (erscheint am 18. Februar über Cause Music).„Things will be fine“ ist ein sanfter Indie-Rock-Song, der in der Idee verwurzelt ist, Optimismus und Hoffnung angesichts von Angst und Not aufrechtzuerhalten.Mit Joe Mounts gedämpften, hautnahen und persönlichen Vocals und einem starken, treibenden Backbeat ist der Track ein Manifest des Komforts.Die Texte von Metronomy erinnern an unsere ersten Angstgefühle – „dieses Teenagerelend“ – mit einer Art rückblickender 20/20-Mission.Ich höre dies als Sirenengesang, der anerkennt, dass wir zwei volle Jahre in einer Pandemie gelebt haben.Für mich bietet Metronomy eine beruhigende Botschaft, um ruhig und kämpferisch zu bleiben;dass sich das Leben immer noch in eine Richtung bewegt, und nur in eine Richtung.Es ist kathartisch.Doch die Worte der Band selbst sind nicht unbedingt an eine Ära oder ein Ereignis gebunden;vielmehr geht es darum, was wir tun und wie wir reagieren, wenn wir das Gefühl haben, dass wir uns in einer Abwärtsspirale befinden;wenn wir diesen Tiefpunkt erreichen und aus den Augen verlieren, wer wir sind und warum wir hier sind.„Je eher du es jemandem erzählst, desto besser wirst du dich fühlen“, tröstet Mount in der zweiten Strophe.„Also bitte, vertrauen Sie mir.Sobald Sie das tun, sage ich, wenn ich mich entschieden habe – Sie wissen, dass alles gut wird.“Manchmal brauchen wir nur jemanden, der uns diese helfende Hand anbietet.Es kann der blindeste blinde Glaube sein, aber zu wissen, dass wir nicht allein sind, ist selbst wesentlich.Dieser Song hat für Mount sogar noch mehr persönliche Tiefe, dessen letzte Zeile „I try to forget that I was only your lover“, die direkt am Ende des Songs gesungen wird, von einer erstaunlichen Menge Herzschmerz schmerzt.Er beschreibt den Track und das dazugehörige Video als „eine Art Pseudo-Rollenspiel-Therapiesitzung, in der wir alle unser jugendliches Selbst erneut besuchen“.Es gibt hier mehr, als man auf den ersten Blick sieht, aber vielleicht ist das Wichtigste nicht die ursprüngliche Absicht, sondern dass eine Botschaft der Hoffnung und Heilung ins Universum gebracht wurde.Wir können uns alle ein bisschen besser fühlen, wenn wir uns dieses Lied anhören und seine Botschaft verinnerlichen, weil wir in unserem Bauch wissen, dass am Ende des Tages alles gut sein wird.Ernsthaft.Was für ein perfektes Mantra für 2022.Hier muss etwas Magie am Werk sein, denn ich habe dieses Lied – und insbesondere seine Gesangsdarbietung – nun seit Monaten auf Wiederholung, und ich scheine es nicht aus meinem Kopf zu bekommen.Daisy the Greats „Glitter“ ist eine strahlende, reiche Ausgießung von Leidenschaft und Wunder und reines Klanggold, das hierher geschickt wurde, um unsere Stimmung zu erhellen: Ein schillerndes Leuchtfeuer für unsere langen Tage und Nächte und eine verträumte, inspirierende alternative Hymne mit einer Botschaft, die wir uns wünschen inneres Licht leuchten.Die Lead-Single des kommenden zweiten Albums dieser Band aus Brooklyn ist eindringlich bezaubernd – ein absolut faszinierendes Erlebnis.Kelley Nicole Dugan und Mina Walker mischen ihre goldenen Vocals durch elegante Drehungen und Wendungen, stürzen hoch und tief, während sie die Zuhörer auf eine Spritztour durch eine glorreiche, emotional befreiende Nacht mitnehmen.„‚Glitter‘ handelt von einer Nacht, in der man nicht schlafen kann und beschließt, die ganze Nacht wach zu bleiben“, teilte die Band mit.„Es geht um die Freiheit, das Chaos und die Magie, mit sich selbst allein zu sein.Es geht um den Mut und das Mitgefühl, sich dazu zu verpflichten, die unordentlichen Teile von dir als schön zu sehen.“Beschwingte Melodien und treibende Beats färben ein süßes, bezauberndes Lied mit einer letztendlich bereichernden und hoffnungsvollen Botschaft: Eines davon, uns selbst und unsere Umgebung anzunehmen.Manchmal kann Glitzer eine Vertuschung sein, aber wenn es am besten verwendet wird, wird es verwendet, um die Schönheit zu verbessern, die bereits vorhanden ist.Bei „Glitter“ geht es darum, alles zu feiern, was wir sind: Fehler, Makel und alles.Ich ermutige alle, das Jahr mit diesem verführerischen Lied und seiner erhebenden Botschaft von Selbstliebe und Akzeptanz richtig zu beginnen.In den Editor's Picks dieser Woche dreht sich alles um inspirierenden Indie-Rock, und die neueste Single von Hembree passt fast zu perfekt in diese Welt.Ich bin ein Fan dieser Band aus Kansas City (und habe sie aufmerksam verfolgt) seit ihren allerersten Veröffentlichungen Mitte der 2010er Jahre;ihre Debüt-LP House on Fire aus dem Jahr 2019 ließ lange auf sich warten (und ist, wie der Name schon sagt, eine heiße Eruption von Geschmack und Gefühl).Die diesjährige zweite LP It's a Dream!(beachtet den Ausruf!) verspricht eine reifere, kathartischere und nachdenklichere Träumerei zu werden – und in diesem Sinne öffne ich mich gerne dem Wunder und der Wärme von „Close to Me“, einer temperamentvollen Hymne voller Leidenschaft und Möglichkeit.„‚Close to Me‘ ist ein Song, den ich vor ein paar Jahren geschrieben hatte und der mir immer wieder in Erinnerung geblieben ist“, erklärt Isaac Flynn von Hembree.„Nachdem ich alle Demos für It's a Dream! fertiggestellt hatte, hatte ich das Gefühl, dass die Platte einen Aufschwung und etwas mehr Optimismus brauchte, also eröffneten die Band und ich diesen Song erneut.Es ist durch und durch ein Liebeslied mit einer Erzählung, die auf Kameradschaft basiert.Es geht um Hingabe an denjenigen, der bereit ist, Sie aus der Dunkelheit zu ziehen und Sie durch die seltsamen Zeiten und alle Kämpfe des Lebens zu bringen – das kann ein Partner, Freund oder sogar Ihr Hund sein.Dieser ist für die Fahrt oder stirbt.“Ich war schon immer ein Fan starker, sengender optimistischer Ergüsse: Von Bands wie Young Rising Sons und Smallpools bis hin zu COIN, Jukebox the Ghost, The Royal Concept und The Mowgli's ist Musik wie diese, zumindest für mich, beides anregend und inspirierend.Ich kann dieser besonderen Liste jetzt Hembrees lebhaftes, pulsierendes „Close to Me“ hinzufügen, das für sonnige Tage und dunklere Nächte gleichermaßen wiederholt werden wird.Yumi Zouma beginnen das Jahr mit einer schillernden, sonnendurchfluteten Hymne und erstrahlen hell im Jahr 2022 – und sie teilen dieses Licht mit allen, die an ihren Träumereien teilhaben möchten.Die dynamische neue Single der neuseeländischen Band „In the Eyes of Our Love“ ist ein wunderschöner, beschwingter Gefühlsrausch in einem glitzernden Alt-Pop-Gewand – denken Sie an Silvester 1999: Es ist eine große Explosion für die größte Party.Alternativ würde ich dieses Lied mit einem großen Haufen süßer Schallanzünder vergleichen, und das Streichholz wurde gerade angezündet: Funken fliegen in einem verführerischen Dunst durch die Luft, während warme Gitarren knallen, brüllende Drums aufwirbeln und Co-Sänger/Keyboarder Christie Simpson singt eine Reihe verträumter, eingängiger Melodien.Sogar Yumi Zouma erkennt, dass dies einer ihrer explosivsten Songs ist.„Mit 204 BPM aufgenommen, ist ‚In The Eyes Of Our Love' ein fulminanter Track und der schnellste Song, den wir je geschrieben haben“, sagt Charlie Ryder.„Was als Hommage an The Fast and the Furious: Tokyo Drift begann, endete als Liebeslied vor dem Hintergrund von Folter und Aufständen, die von der Nixon-Administration geschürt wurden. Wenn Sie also Songs mit zwei Brücken und starken sozialistischen Neigungen mögen, dann ‚In The Eyes Of Our Love‘ könnte der Track für dich sein!“Jenseits der cleveren Texte und überzeugenden Zeilen der Band ist ein Geist der Befreiung, der unser inneres Kind erfasst und uns dazu inspiriert, laut zu schreien, während sie in einen widerhallenden, erhebenden Refrain aufsteigen:Als ich weiter mit mir sprach, tauchte die Band noch tiefer darin ein, wie dieser Song entstanden ist und was er wirklich für sie bedeutet.„‚In The Eyes Of Our Love‘ war einer der letzten Songs, die für das Album zusammenkamen – wahrscheinlich an dem Punkt, an dem wir mehr oder weniger alle Teile an Ort und Stelle hatten, aber wir wollten hauptsächlich einen Kracher in die Mischung werfen nur um zu sehen, ob es möglich ist, etwas Chaotisches und Rock 'n' Roll zu machen, ohne dass es nicht mehr wie ein Song von Yumi Zouma klingt“, sagt Ryder.„Ich denke, wir waren uns bewusst, dass wir nach der Veröffentlichung von 3 EPs, 3 Studioalben und 2 Coveralben an Material unsere Grenzen überschreiten mussten und wollten uns auf die Seite mit höheren Beats pro Minute begeben, damit wir einen Song hatten, der dies tun würde Es macht Spaß, live zu spielen und unsere Shows beim nächsten Tourzyklus noch ein bisschen intensiver zu machen.Wir wollten uns auch lyrisch anstrengen, da der Song zu einem Zeitpunkt kam, an dem die ganze Welt in Flammen stand, weil Menschen entweder an COVID starben oder auf den Straßen protestierten, also fühlte es sich albern an, über die Liebe oder uns selbst zu schreiben.“„Ich hatte gehört, dass Millionen nach einer Erhöhung der Zugfahrpreise in den Straßen von Santiago gegen das Militär kämpften, und dass dies der Wendepunkt nach Jahrzehnten der Unterdrückung durch die Regierung nach der von den USA unterstützten Absetzung von Salvador Allende zugunsten von Augusto Pinochet und den USA war Die brutale Politik des freien Marktes der University of Chicago.Wir sahen, wie die Idee, dass „man nie zu viel Kapitalismus haben kann“, auf die Spitze getrieben wurde, mit der Erosion der sozialen Sicherheitsnetze eines Landes und der fortschreitenden Einkommensumverteilung.“„Ich bin in ein tiefes Loch gefallen, in dem ich tagelang nur darüber gelesen habe. Als wir also mit den Texten zu ‚In The Eyes Of Our Love‘ begannen, hatte ich gerade den Gitarristen Victor Jara entdeckt und wie Soldaten abgeschnitten hatten während des Putsches von 1973 mit den Fingern, schoss 40 Mal auf ihn und hängte ihn auf der Straße vor dem nationalen Fußballstadion auf.Alle Yumi Zouma-Songs sind mehr oder weniger ein Mischmasch aus allem, woran wir alle zu dieser Zeit denken, also kam es einfach so, dass dieser Track als 204bpm-Knaller über den Terror der Nixon-Administration endete.Wir versuchen immer, eine Art linken Fanfarenruf in jede Platte einzubauen, also war es für ‚Present Tense‘ genau das!“Was soll ich sagen, außer dass ich total verknallt bin?Eine Band, die begeistert ist, ihren Horizont zu erweitern;ein Song voller inspirierender Gefühle und revolutionärer Leidenschaft;und ein unbestreitbar starker Beat?„In the Eyes of Our Love“ ist durch und durch ein Gewinner,Michelles' „Illusions“ haben eine fast mystische Qualität;eine subtile Dunkelheit, gepaart mit einer bezaubernden Wärme, die durchbricht und unter die Haut sickert.Die Lead-Single des kommenden dritten Albums der Chicagoer Band The Empty Promises of Rock and Roll – ein fesselnder Titel, wenn es je einen gegeben hat – ist eine Art groovige Hypnose: Ein stetiger Rock-Puls umhüllt die Ohren, während Michael Daly und Co aufsteigen und fallen mit leidenschaftlicher Leidenschaft.Ich bin nicht immer jemand, der Vergleiche anstellt, aber wenn ich diesen Song höre, kann ich nicht anders, als mir vorzustellen, dass er die Psychedelia von MGMT perfekt mit der rohen Offenheit und Herz-auf-Ärmel-Aufrichtigkeit von The Smiths paart.Daly gründete sein Michelles-Projekt 2013 als Beinahe-Solo-Projekt (zusammen mit Schlagzeuger Ryan Farnham). Seitdem haben Michelles zwei LPs veröffentlicht, ihren (ihren?) Sound erweitert und sich erheblich weiterentwickelt.Ihr neuester Track ist cineastisch und komplex und doch den Indie-Rock-Wurzeln der Band so treu.„Illusions“ war einer der letzten Songs, die für das Album geschrieben wurden“, sagt Daly.„Textlich tanzt es um die Idee der Masken, die wir tragen, buchstäblich und metaphorisch, um den Wunsch, diese Verkleidungen zu transzendieren, und wie es sich an manchen Tagen wirklich anfühlt, als würde der Himmel einstürzen, aber man muss ein gewisses Vertrauen in die haben Universum, nur um aufzustehen und alles noch einmal zu machen.“The Empty Promises of Rock and Roll soll am 1. März erscheinen und verspricht, sowohl etwas Hitze als auch etwas mehr charismatische Magie zu bringen.Ich für meinen Teil kann es kaum erwarten zu hören, was Michelles auf Lager hat.Wenn ich mich besonders angespannt und gestresst fühle, gehe ich zu Phillys vierköpfigem Empath, um mich zu entspannen und zu entspannen.Der erste Track der Noise-Punk-Band im Jahr 2022 beginnt mit etwa 30 Sekunden direktem Feedback;Es ist die Art von Intro, die man bei einem Konzert erwarten würde, aber nicht unbedingt auf einer Platte.Ich glaube nicht, dass Musik viel „roher“ werden kann, im wahrsten Sinne des Wortes – und ich liebe es absolut.Kombinieren Sie diesen Opener mit Empaths viszeralem, strahlendem Aufruhr eines Refrains, und Sie erhalten die emotionale Achterbahnfahrt, die „Passing Stranger“ ist.Nach „Born 100 Times“ und „Diamond Eyelids“ aus dem letzten Jahr ist die dritte Single des bevorstehenden zweiten Albums der Band „Visitor“ (erscheint am 11. Februar über Fat Possum) kompromisslos und herrlich dynamisch im besten Sinne.Es ist schwer;Es ist schwer;es ist überschwemmt von coolen Wellen bunter Synthesizer- und Gitarren-Action.Empath (übrigens, was für ein toller Bandname!) ziehen uns tief in ihre Welt und zwingen uns zum Fühlen.„Der Beat wurde von düsteren Velvet-Underground-Drums inspiriert, über denen Randall [Coon] anfing, ein schweres Tremolo auf seinem Synthesizer zu improvisieren.[Es ist] einer der langsamsten Songs, die wir je geschrieben haben, ohne einen aggressiven Moment.Wir müssen endlich eine Ausblendung machen“, erklärt Catherine Elicson von Empath.„Dieser Song wurde in ähnlicher Weise wie ‚Diamond Eyelids‘ geschrieben, dh es wurden Erinnerungen zusammengetragen.“„Diesmal habe ich verschiedene Erinnerungen aus meiner Kindheit zusammengefügt, manche idyllisch, manche schwierig, aber als wäre es eine Geschichte über jemand anderen, der in seine Heimatstadt zurückkehrt.Die Melodie dieses Liedes war tatsächlich in einer wirklich alten iPhone-Sprachnotiz, die ich gemacht und vergessen hatte.Als ich es mir nach einem Jahr oder so noch einmal angehört habe, dachte ich, verdammt, das ist eingängig, ich muss es zu Ende schreiben.Ich wollte auch einen Song, bei dem ich mein Sweep-Picking auf eine nicht erschreckende Art und Weise loswerden kann.Ich hoffe, dass ich als Avantgarde des Sweep-Picking in der Popmusik angesehen werde, danke.“„Passing Stranger“ ist eine üppige, eruptive Überarbeitung, die mit Gefühl und einem stimmungsvollen, hypnotischen Sound überlagert ist.Es ist anspruchsvoll, aber beschwingt;eine Art Anti-Hymne, die uns erschöpft und erschöpft zurücklässt, als ob unsere Seelen durch eine Art Klingelton geprügelt worden wären.Mit diesem Song haben Empath eine Traumwelt zum Leben erweckt – und dafür danke ich ihnen sehr.„Visitor“, das in nur wenigen Wochen erscheinen wird, könnte nun sehr wohl eines meiner am meisten erwarteten Alben des Jahres sein.Atwood ist ein digitales Musikmagazin, das visionäre Künstler und frische Stimmen sucht, um die Kunst zu fördern.Das Atwood-Team besteht aus Personen aus der ganzen Welt, die sich für Kunst und Innovation begeistern.Unser Ziel ist es, nicht nur unglaubliche Kreationen zu präsentieren, sondern auch die Geschichten dahinter.Die Beiträge auf dieser Website gehören ausschließlich den Autoren des Atwood Magazine und spiegeln nicht die Ansichten Dritter wider.