Mike Hadreas gießt sein Herz in jedes Wort, das seinen Mund verlässt.Dies gilt für seine Musik, die unter dem Namen Perfume Genius veröffentlicht wurde, wo Pop-Alben wie Set My Heart On Fire SOFORT und Too Bright durch und durch mit leidenschaftlichem Gefühl durchzogen sind, wobei Hadreas' unverwechselbare Stimme und Vision in jeden Takt einsickern.Aber all dies gilt auch dafür, wie er über seine Kunst spricht, seine Herangehensweise an die Performance und was er den Menschen vermitteln möchte.So viel wird während unseres Gesprächs über sein neuestes Album Ugly Season deutlich, eine Platte, die erstmals im Rahmen einer Tanzshow debütierte, die Hadreas mit der Choreografin Kate Wallich und The YC (sowie seinem Partner Alan Wyffels) kreierte und die Ende 2019 und Anfang 2020 auf Tournee ging Das Album ist vielleicht das bisher konzeptionellste und vielseitigste von Hadreas, das von eindrucksvollen Klavierinstrumenten zu stimmungsvollen, lyrisch getriebenen Passagen und Disco-beeinflussten Abschnitten wechselt.Ugly Season wird jedoch nicht nur als Album erscheinen, da die Platte auch von Pygmalions Ugly Season begleitet wird, einem Kurzfilm des bildenden Künstlers Jacolby Satterwhite, der heute, am 15. Juni, erscheint und die multimedialen Ursprünge des Projekts fortsetzt.Bevor sie auf Tour gingen, sprach Hadreas mit uns darüber, wie dieses neue Album entstanden ist.In jeder Antwort spricht er mit Überzeugung und nimmt sich oft ein paar Sekunden Zeit, um über seine Antworten nachzudenken, bevor er mit Hingabe über jede Facette seiner Kunst spricht.Auch wenn sein Sprechen energischer wird und er gelegentlich in Gelächter ausbricht, ist es offensichtlich, dass er aufrichtig an alles glaubt, was er sagt, und an die Kraft, die seine Arbeit hat.Lesen Sie unten Pastes Gespräch mit Perfume Genius über Ugly Season, seine Verbindungen zu Hadreas' lyrischer Faszination für den Körper, wie es eine verwandte Energie mit dem Film Titane teilt, das intensive Gefühl des Tanzes auf der Platte einfängt und vieles mehr.Paste: An welchem ​​Punkt der Arbeit an diesen Songs für The Sun Still Burns Here wusstest du, dass du sie alleine veröffentlichen wolltest?Mike Hadreas: Bevor ich überhaupt angefangen habe, sie aufzunehmen—ich hatte immer vor, ein Album zu machen und es zu etwas zu machen, das man sich anhören kann.Der Tanz ist wirklich wichtig für seine Genese, und ich denke, Sie können zumindest näher darauf eingehen, wie ich mich körperlich gefühlt habe, als ich ihn gemacht habe, und warum ich es durch das Tanzstück geschafft habe.Aber ich wollte, dass es ein Rekord wird.Ich wollte nicht, dass es wie eine atmosphärische, strukturelle Begleitung zum Tanzding ist, und ich wollte nicht, dass das Tanzding mich dazu bringt, nur Musik mit Tänzern an der Seite zu spielen.Ich wollte, dass es vollständig integriert ist – opernhafter.Paste: Gab es irgendwelche Herausforderungen, diese Songs aus dem Tanzstück ins Tonstudio zu übersetzen?Oder hattest du das Gefühl, dass es neue Möglichkeiten bietet, wie man an diese Songs herangeht?Hadreas: Normalerweise gehe ich mit ziemlich ausgearbeiteten Demos der gesamten Struktur eines Songs und der Texte ins Studio.Die Art und Weise, wie es klingt, kann sich drastisch ändern, sobald Sie dort angekommen sind, aber ich komme mit einer ziemlich robusten Karte.Bei diesem [Album] waren viele der Demos, die ich mitgebracht habe, Improvisationen in längerer Form – sie waren wie ein Bett aus Gefühlen und Klängen und Melodien, von dem aus man ausgehen kann.Aber es war eher ein Anfangspunkt, und dann wurde viel davon zusammen im Studio mit mir und [Produzent] Blake [Mills] und Alan und den anderen Musikern, die mit uns darauf gespielt haben, geschaffen.Also kam ich mit einigen ziemlich unterschiedlichen Ideen herein, besonders in Bezug auf die Energie und wie wir wollten, dass sich die Dinge anfühlen.Es gab einen emotionalen Bogen zur Show [den wir einfangen wollten].Es ist wichtig, Grenzen zu haben – wenn ich keine habe, dann mache ich eigentlich gar nichts.Ich brauche etwas, wogegen ich mich auflehnen oder dagegen wehren kann.Es war schwer.Einige dieser Songs sind die härtesten, an denen ich je gearbeitet habe.Und ich hasse es zu arbeiten, also war es sehr herausfordernd.Wenn sich etwas schwierig anfühlt, muss es für mich schlecht sein.Paste: Was hat sich, wenn überhaupt, geändert, damit dieser Bogen für einen Zuhörer rüberkommt, der die Tanzshow möglicherweise nicht sehen konnte?Hadreas: Ich schätze, das Wichtigste für mich ist, dass es sich die ganze Zeit wirklich aufgeladen anfühlt – wirklich aufgeladen mit Energie, egal ob viel passiert oder sehr wenig passiert.Der Tanz ist derselbe;Jemand könnte einfach nur still sitzen, aber dennoch sehr aufgeladen und intensiv sein, wenn er etwas ausstrahlt.Es geht also darum herauszufinden, was diese Zutat [für jemanden, der] nur zuhört, ist, der das Gefühl am Leben erhält, unabhängig davon, wie vielfältig es ist und in welche verschiedenen Richtungen ich mit den Klängen und der Lautstärke gehe.Mehr als jede andere Platte, die ich gemacht habe, hat diese Platte ein körperliches Gefühl, das mit ihr verbunden ist – so wie ich möchte, dass sie sich anfühlt.Und hoffentlich ist das tragbar und ich kann es [jenseits des Tanzes] teilen.Und außerdem war ich völlig aus dem Gleichgewicht, als ich den Tanz machte, und sehr psychobesessen davon, und konnte nicht aufhören, über das Tanzen und die Beziehungen nachzudenken, die ich mit dem Boden und den Menschen und meinem Körper und Kate aufbaute.Also fühle ich mich ein bisschen davon entfernt, aber nicht so sehr.Dieses Wochenende werde ich zum Beispiel mit Kate tanzen.Wir tun es immer noch als kreative und Leistungsmetrik, aber auch, weil ich es jetzt tun muss.Paste: Dieses Album ist besonders abwechslungsreich, selbst im Vergleich zu einigen Ihrer vorherigen Alben – es enthält einige Ihrer bisher experimentellsten, rasendsten und spacigsten Songs, aber auch sehr direkte Tracks wie „Pop Song“.Wie hast du daran gearbeitet, dieses Gleichgewicht zu finden, um die Platte als Ganzes kohärent zu machen?Hadreas: Ich habe nur viel darüber nachgedacht.Vieles davon basierte auf Gefühl, Instinkt und Bauchgefühl.Und die Choreographie [in dem Tanzstück] übersetzte Dinge, die sich unerklärlich anfühlen, in Sprache im Körper, und ich habe versucht, darüber mit der Platte nachzudenken.Ich wusste, dass ich einen Popsong in der Mitte haben wollte, und so schrieb ich „Pop Song“.Ich wusste, dass ich niemals zu weit in eine Richtung kippen wollte – ich wollte Spannung.Ich wollte, dass es manchmal etwas kampflustig ist, aber auch sehr formell und sehr ernst und auch anmaßend.Ich mag all diese Dinge, die gleichzeitig existieren.Das liebe ich an der Tanzwelt.Es ist sehr förmlich, und es gibt einen Haufen reicher Leute, die man umwerben muss, um einem Geld zu geben, damit man Dinge machen kann, und es ist ziemlich künstlerisch, und das hat mir irgendwie gefallen.Aber es ist auch sehr klar, dass ich und Kate … nicht angemessen sind.[Lacht] Das hat mir gefallen.Mir hat gefallen, dass wir uns darüber verbunden haben, wie grenzenlos wir an einem Ort sind, an dem man eigentlich sehr begrenzt sein sollte.Paste: Es hat etwas sehr Subversives, das in einen formellen Rahmen zu schmuggeln, besonders wenn es ums Camp geht.Paste: Du hast den körperlichen Ausdruck oft erwähnt und der Körper war schon lange vor diesem Projekt ein sehr prominentes Element in deiner Arbeit, besonders in deinen Live-Auftritten und Musikvideos.Welche Bedeutung haben Körperlichkeit und der körperliche Ausdruck, der Ihre Musik begleitet, für Sie?Hadreas: Ich sage „Körper“ eine Million Mal auf jedem Album, das ich je gemacht habe.Ich habe einfach ein kompliziertes Verhältnis dazu.Und ich schätze, wovon ich besessen bin, ist, aus meinem Körper herauszukommen oder ihn zu transzendieren oder ihn herauszufinden.Ich weiß oft nicht einmal wirklich, was die Frage ist, die ich stelle – ich weiß nur, dass es eine gibt und sie nicht beantwortet wird.Oft ist mein Portal davon das Denken und Erweitern meines Denkens in meinem Gehirn und meiner Ideen über Dinge, und das ist ein großer Teil davon.Aber das kann auch dazu führen, dass ich mich getrennt fühle – es fühlt sich eher so an, als wäre ich nicht mehr verkörpert, als würde ich woanders umherwandern.Das hat eine Kraft, aber durch den Tanz war ich sehr präsent und sehr in meinem tatsächlichen Körper, so wie er ist – nicht in meiner vorgestellten Version davon.Einfach nur wirklich präsent sein und bei mir einchecken.Und das fühlte sich für mich wirklich übernatürlich an, vielleicht nur, weil ich es nicht gewohnt bin.Aber das fühlte sich wild an.Ich fühlte mich, als wäre ich die fremde Version von mir selbst, an die ich gedacht hatte – ich fühlte mich tatsächlich so.Und es war mir auch egal.Ich glaube, ich werde es leid, manchmal zu versuchen, Dinge zu enträtseln, wenn ich eigentlich nur sein möchte und nicht mehr darüber nachdenken muss und eine Million konkurrierender Dinge auf einmal sein darf und viele Dinge, die nichts ausmachen Sinn.Weil ich weiß, dass dort Harmonie ist – ich kann erkennen, dass Harmonie und Anmut da sind – aber manchmal ist es außerhalb meiner Reichweite.Der Tanz lass es mich haben, oder lass es mich mir geben.Paste: All das schwingt tief mit mir als jemandem mit einer sehr komplizierten Beziehung zu meinem eigenen Körper.Ich habe das Gefühl, dass es nie wirklich eine einzige Antwort gibt, egal wie viel wir versuchen, darüber nachzudenken, also sind die Momente, in denen du einfach sein kannst, kraftvoll, weil sie dich öffnen können.Hadreas: Und für mich gibt es manchmal fünf Antworten auf einmal.Normalerweise werde ich unter Druck gesetzt, einen auszuwählen.[Aber damit könnte ich] einfach so lassen, dass alle [diese Antworten] existieren.Deshalb liebe ich es, mit Kate zu tanzen: Ich würde so fühlen, und eine Sekunde später war sie das und ich war sie.Ich weiß nicht, entweder habe ich mich nie wirklich sicher genug oder erlaubt gefühlt, oder vielleicht brauche ich die Kamera, um irgendwohin zu gelangen.Ich weiß nicht, was es ist, aber es hat mich zum Nachdenken gebracht.Viele der Dinge, über die ich in den letzten zwei Jahren nachgedacht habe, glaube ich, dass ich noch nicht einmal bereit bin, sie laut auszusprechen.Aber ich habe nachgedacht und gefühlt.Paste: Mit dem Kurzfilm, den Jacolby Satterwhite mit diesen Aufnahmen als Inspiration gemacht hat, wie war es, diese Songs ursprünglich für ein visuelles Medium konzipiert und in einem völlig anderen neu konzipiert zu haben?Hadreas: Bevor wir überhaupt miteinander gesprochen hatten, als ich mir die Dinge ansah und mich mit ihnen beschäftigte, fühlte ich mich wirklich damit verbunden und [begann] darüber nachzudenken, was seine Motivationen sein könnten und wohin er zu gehen versucht und worüber er nachdenkt.Es gibt viele utopische Landschaften [in seiner Arbeit], aber es gibt immer noch Humor und Familie und Erinnerung, aber futuristisch.Und es ist sehr körperlich – er tanzt viel.Ich fühlte mich ihm einfach sehr verbunden – wir sind im Alter ähnlich und haben viele Vorlieben und Vorlieben.Ich war also sehr zuversichtlich, ihm diese Songs zu geben und zu wissen, dass er etwas machen würde, das eine neue Übersetzung war, aber den Geist des Stücks und der Musik hatte.Und wie wir gerade gesprochen haben, finde ich es toll, dass diese Musik jetzt an vielen verschiedenen Orten und in verschiedenen Inkarnationen existieren kann.Er wird das Video in einer Galerie abspielen und ich werde die Songs bei meiner Show machen, [so wie] wenn wir jemals wieder mit Kate und ihrer Truppe tanzen, dann auf der Bühne eines Theaters.Ich habe ihm einfach wirklich vertraut.Ich habe ihm einfach die Songs gegeben.[Lacht] Wir haben viel geredet und wir haben zusammen getanzt und wir haben einige Dinge zusammen gefilmt, aber bei vielen der Worldbuilding-Samen, an denen ich normalerweise eine schwere Hand habe, habe ich ihn als ersten Visionär dahinter gelassen.Paste: Einer der Songs, der wirklich heraussticht, ist „Hellbent“.Es fühlt sich chaotischer an als alles, was Sie zuvor veröffentlicht haben, fast so, als würde es sich auflösen, während Sie es hören.Wie unterschied sich der Prozess der Konzeptualisierung dieses Songs im Vergleich zu Ihrer Herangehensweise an traditionelle Pop- oder Rockstrukturen?Hadreas: Das war einer der härteren Songs, die ich je gemacht habe.Es war nur eine lange Improvisation zwischen mir und Blake – ich spielte einen Keyboard-Synthesizer und er spielte Gitarre.Wir hatten dieses ganze Bett aus Musik, und dann ging ich nach Hause und versuchte, einen Song darüber zu schreiben.Es bewegte sich einfach plötzlich, veränderte sich, verschob sich.Es ist nicht wie eine ABABC-Struktur, aber ich wollte, dass es sich wie mein Song anfühlt.Ich wollte irgendwie eine Strophe und einen Refrain haben.Aber es war wirklich schwer, diese Mathematik auf etwas zu setzen, das keine Mathematik ist.Und es ist ein so emotionales Lied, dass ich es mit Texten untermauern wollte, die sich anfühlten, als würden sie an denselben Ort gehen.Und [mit] einer Strophe und einem Refrain dachte ich, es sei eine Möglichkeit, Leute dazu zu bringen.Nicht, dass die Leute es sich nicht einfach anhören könnten – ich mag [einfach] Singen und ich mag Texte und ich mag Popmusik.[Lacht] Also versuche ich gerne, Dinge so sehr wie möglich zu einem Portal zu machen [sein].Das muss ich nicht – ich könnte einfach dorthin gehen, wo die Aufnahme [entstanden] ist.Aber das werde ich nicht.Das ist etwas, was ich anderen Leuten zum Anhören gebe, nicht mir.Ich liebe dieses Lied.Und als Matt Chamberlain Schlagzeug spielte, war ich so aufgeregt.Ich war noch nie so gehyped im Studio.Ich musste fast gehen.Ich wollte hineinrennen und ihn angreifen.Ich war so aufgeregt.Es war so intensiv und verrückt.Ich liebe es, wenn Dinge plötzlich passieren.Hast du zum Beispiel den Film Titane gesehen?Hadreas: Ich habe diesen Film so sehr geliebt.Die Dinge passierten einfach weiter und sie erklärten sich nicht.Die Leute tauchten einfach auf, Gefühle tauchten einfach auf, und wenn es sich drehte, dann drehten sie sich einfach.So dachte ich bei vielen dieser Songs – ich versuche einfach, instinktiv zu gehen und dem Ding zu folgen.Sogar innerhalb des Tanzes haben wir es „Entfaltung“ genannt – diese Art der Improvisation, die Ihre Instinkte im Wesentlichen verdreifacht und vervierfacht.Sich einfach von einer Strömung irgendwo hintragen lassen.Paste: Der Song selbst fühlt sich sehr ähnlich an, wie eine Kulmination von allem, was sich auf dem Album aufgebaut hat, und löst sich als vorletzter Track auf.Und so fühlte ich mich auch, als es im Tanz aufgeführt wurde.Hadreas: Sicher.Ich glaube nicht, dass ich jemals etwas körperlich so anstrengendes oder brutales gemacht habe wie diesen Song.Wir haben Beschwerden bekommen.Ich weiß nicht, welche Show Sie gesehen haben, aber wir mussten sie wiederholen, weil ich nicht wollte, dass die Leute sich aufregen.Ich möchte, dass die Leute sich intensiv fühlen, aber nicht verärgert.Kate schlug mein Gesicht immer und immer wieder gegen ihr Becken.Und, wie … ich mag es, sie mag es.Ich dachte, es war aus der Aufführung klar, dass uns das wirklich gefällt, aber wir mussten es deutlicher machen.Einfügen: Etwas anderes Bemerkenswertes an „Hellbent“ sind Verweise auf jemanden namens Jason, ein Name, der auch auf „Set My Heart On Fire SOFORT“ vorkommt.Da es so aussieht, als ob die Tanzshow und das Album in so unmittelbarer Nähe gearbeitet wurden, wie hat sich das Schreiben für diese beiden gegenseitig beeinflusst?Hadreas: Sie wurden direkt hintereinander aufgenommen und auch ziemlich nah beieinander geschrieben.Ich bin mir nicht sicher, warum Jason der Name war [auf den ich zurückkam].Ich habe auch einen anderen Song, der nicht auf beiden Platten aufgenommen wurde, der nicht „Jason“ heißt, weil ich den [Set My Heart On Fire SOFORT]-Song bereits „Jason“ genannt habe, aber Jason ist darin und er ist nicht derselbe Jason wie diese beiden anderen.Ich weiß nicht, warum Jason der Name ist [ich wiederhole] oder warum es eine Art Gerät ist, das ich benutze, indem ich sie alle mit dem gleichen Namen nenne, weil sie sehr unterschiedlich sind.Zwei von ihnen sind echt und einer ist falsch—der auf dieser Tanzplatte ist ein alter Drogendealer und der auf [Set My Heart] ist nur ein Typ.[Lacht] Ich denke, in gewisser Weise sind meine Interaktionen mit ihnen nicht dieselben, aber sie fühlten sich choreographiert oder so an, als wäre es eine Filmszene.Vielleicht konnte ich mich mit keinem von ihnen vollständig verbinden, aber wir hatten diese intensiven Erfahrungen miteinander.Das ist vielleicht warum.Einfügen: Auf „Herem“ sind überall griechische Namen eingestreut.Wie sind diese entstanden und welche Rolle spielen sie?Hadreas: Ich mache gerne eine Menge seltsamer Wikipedia-Recherchen, wenn ich Texte schreibe, und eines der Dinge, über die ich immer wieder gelesen habe, war Sparagmos, was bedeutet, wenn diese Frauen während eines Bacchanals einen Stier auseinanderreißen – einen Griechen Orgie.Und sie taten es so oft, dass sie einen ganzen Namen für diese Aktivität haben.Ich habe viel über dieses Bild nachgedacht, [weil] ich Halbgriechin bin, und ich habe viel über Oper und formales Theatertanzzeug nachgedacht, als ich die Musik schrieb und über die Theater nachdachte, in denen wir auftraten. So also der Grieche Sachen sind angekommen.Außerdem dachte ich an das zweite Lied [auf dem Album] als eine Art Einführung für alle Menschen auf der Welt, und die Namen zu nennen war so, als würde ich mir diesen utopischen Ort vorstellen und alle Menschen vorstellen, die dort mit mir leben und a wenig darüber, was sie tun.Es ist nicht sehr wörtlich gemeint, aber so habe ich darüber nachgedacht – als würde ich die Tänzer vorstellen, aber auf eine energische Art und Weise.Paste: Um das zusammenzufassen, da dieses Album aus Musik besteht, die für eine Tanzshow geschrieben und ursprünglich als Teil einer Tanzshow gehört wurde, wenn Sie eines Ihrer früheren Alben nehmen und daraus eine Tanzshow machen könnten, was würden Sie wählen ?Hadreas: Ich denke, der dritte, Too Bright.Das war so eine Veränderung für mich in der Art und Weise, wie ich über Musik und Performance dachte.Und es gibt fast wie ein kleines Nadelloch von der alten Art und Weise, wie ich früher gearbeitet und geschrieben und über viele Dinge nachgedacht habe, die über die bloße Leistung hinausgingen, auf eine neuere Art und Weise.Wenn überhaupt, habe ich das Gefühl, dass ich mich zurückbilde und mich danach sehne, wie ich früher geschrieben und über Dinge nachgedacht habe, was wahrscheinlich für alte Menschen normal ist.[Lacht] Außerdem fühlt sich dieses Album sehr physisch an – ich kann mich erinnern, wie es sich angefühlt hat.Auf dem vierten Album [No Shape] ging es viel mehr um Träume und Ideen und nicht so sehr um Gefühle.Ich meine, es war emotional, aber ich denke, Too Bright war etwas körperlicher.Also denke ich, dass es dort einen guten Bogen geben würde.Paste: Hier hat sich die Körperlichkeit des Projekts wirklich gebildet.Hadreas: Und viel damit verhandeln, denn selbst während dieser Tour wusste ich nicht, was ich tun sollte.Ich wusste, dass ich umziehen wollte, denn vorher saß ich die ganze Show nur hinter dem Klavier und sang.Und bei dieser Tour hatte ich einfach ein Mikrofon.Ich wusste nicht, wohin ich auf die Bühne gehen sollte.Ich wusste nicht, was ich tun sollte.Es hat eine Weile gedauert, bis ich herausgefunden habe, was Choreografie ist.Ich habe choreografiert.Ugly Season erscheint am 17. Juni bei Matador Records.Natalie Marlin ist eine freiberufliche Musik- und Filmautorin aus Minneapolis, die zu Websites wie Little White Lies und Bitch Media beigetragen hat und zuvor als angestellte Autorin bei Allston Pudding geschrieben hat.Sie erscheint auch regelmäßig im Indieheads Podcast.Folgen Sie ihr auf Twitter unter @NataliesNotInIt.Holen Sie sich Paste direkt in Ihren PosteingangDie beste Musik, Filme, TV, Bücher, Comedy und mehr.AnmeldenJa, ich möchte den Newsletter von Paste erhalten© 2022 Mediengruppe einfügen.Alle Rechte vorbehalten